Sztuczna inteligencja a sztuka
Ryszard Horowitz, wybitny fotograf i pionier w dziedzinie fotokompozycji, wyraził niepokój wobec rosnącej roli sztucznej inteligencji w tworzeniu dzieł sztuki. Podczas swojego wernisażu w Kielcach zwrócił uwagę na zagrożenia, jakie mogą wynikać z powszechnego wykorzystania technologii AI w procesie twórczym. Horowitz podkreślił, że Choć AI może być użytecznym narzędziem, istnieje ryzyko, że zastąpi ona prawdziwe, ludzkie talenty i wrażliwość artystyczną.
Horowitz zaznaczył, że młodzi artyści powinni czerpać inspirację od mistrzów, odwiedzając muzea i studiując historię sztuki. Według niego edukacja i zrozumienie kontekstu historyczno-kulturowego są kluczowe dla rozwijania prawdziwego talentu artystycznego. Współczesne narzędzia AI, zdaniem artysty, często prowadzą do tworzenia dzieł banalnych i pozbawionych głębszego znaczenia.
Fotograf porównał obecną sytuację do początków jego własnej branży, kiedy to wielu malarzy obawiało się, że nowa technologia zastąpi tradycyjne techniki malarskie. Choć fotografia znalazła swoje miejsce w świecie sztuki, Horowitz obawia się, że AI może zdominować i wypaczyć istotę twórczości artystycznej.
AI – zagrożenie dla sztuki?
Dlatego mimo swoich obaw – Horowitz dostrzega również potencjał, jaki niesie za sobą AI. Uważa, że w rękach utalentowanych i wykształconych artystów, sztuczna inteligencja może stać się cennym narzędziem do eksperymentów i odkrywania nowych form wyrazu. Kluczowe jest jednak, aby artyści nie polegali wyłącznie na technologii, lecz rozwijali swoje umiejętności i wrażliwość artystyczną.
Warto również zwrócić uwagę na aspekty etyczne związane z używaniem AI w sztuce. Ryszard Horowitz podkreśla, że bez odpowiedniego nadzoru i refleksji nad konsekwencjami, technologia ta może prowadzić do dehumanizacji sztuki. Istnieje ryzyko, że dzieła stworzone przez AI będą pozbawione indywidualności i unikalnego charakteru, który jest wynikiem osobistych doświadczeń i emocji artysty.
Ryszard Horowitz, ze swoim bogatym doświadczeniem i wyjątkowym podejściem do sztuki, podnosi ważne pytania dotyczące przyszłości twórczości artystycznej w erze sztucznej inteligencji. Jego refleksje skłaniają do przemyśleń nad rolą technologii w naszym życiu oraz nad tym, jak zachować równowagę między innowacją a tradycją. W dobie szybkiego rozwoju AI, kluczowe jest, aby nie zapominać o wartości prawdziwej, ludzkiej wrażliwości i kreatywności.
Jak odróżniać obrazy generowane przez AI?
W kontekście rosnącej popularności AI, ważne jest, aby użytkownicy potrafili odróżnić prawdziwe fotografie od tych wygenerowanych. Platformy takie jak Adobe Stock oferują szeroką gamę zdjęć, zarówno tych wykonanych przez ludzi, jak i generowanych przez sztuczną inteligencję.
Kluczem do rozpoznania prawdziwej fotografii jest często analiza szczegółów – zdjęcia AI mogą mieć nienaturalne, zawierać powtarzalne elementy lub będzie brakować im głębi i autentyczności emocjonalnej.
Zrozumienie tych różnic jest kluczowe nie tylko dla artystów, ale także dla konsumentów sztuki, którzy chcą świadomie wybierać i doceniać autentyczne dzieła. Edukacja w zakresie sztuki i technologii, jak również rozwijanie krytycznego myślenia, są nieodzownymi elementami w świecie, gdzie granice między rzeczywistością a wirtualnym światem stają się coraz bardziej płynne.
